2009年10月 アーカイブ

今こうして休んでるのは
身体に沢山の休みが
必要だからなんだってさ。

俺、全く焦ってないよ。
身体を休める事は、自分にとって必要なこと。

大丈夫。
ゆっくりだけど、着実に
良くなっていってるよ。

今回はじっくりと、完璧に治したい。
溜まったツケを払わにゃならんからね。

実際、痛む時以外は
今は毎日穏やかな時間を
ゆったりと満喫してるから。

まぁ皆さん、いずれ必ず戻るからさ。
心配しないで待っててよ。

この痛みも休む時間も
必要なモノなんよ、俺には。

こうやって、痛みと毎日向き合う道を選んで
ホント良かったと思う。

選択は間違ってない。
長い目で見れば、間違いなく
これがベスト。

今よりずっと良い音楽やれるようになるために
必要な禊ぎ（みそぎ）なんよ。

来週末、31日（土）の夜は
蒲田のStudio80でハロウィン・アコースティック飛び入りイベントです！

っしゃ～～～～！！

…俺は行けませんが。

でもね、土日でアコのイベントって
オッタンタじゃ久しぶりやからね～。今年初じゃね？

それで千葉に住んでいる俺の従兄弟にも
声掛けてみました。

行けたら行くみたいやから、
もし来てたら皆声掛けてあげてね～♪
遠いから簡単には来れないんでね。
来るならオーバーナイトやね、奴は。

好きなミュージシャンは聖飢魔Ⅱです！

…

好きな音楽は暗い曲です！

…

性格は人見知りです！

…

い、いかんいかん。
これじゃ話しかけ辛くなるな。

基本は物腰柔らかいから
話し掛けてあげるとちゃんと喋ります。
（…ってキュウカンチョウかい！）

まぁこの前セッション大会には行ったみたいだから
何人かとはお話したみたい。

俺の代わりに行って貰うって気持ちは
無いわけじゃないけど、
本人は「俺の面子を潰さないように」とか言ってたが
んな事は気にしなくていいんよ。
大体俺に面子とかないんやし。
従兄弟がステージ上で失敗しようがウ○コ漏らそうが
んな事は本人の問題で俺はなーんも気にしません！(^O^)/

ってなわけで、もし演奏するなら
楽しくノビノビやって欲しいな～。
自分らしく。
皆がぶったまげるくらい、自分の世界でやって欲しい！

ま、80の人達は懐深いから
そう簡単にぶったまげたりせんが。

多分一人でステージって従兄弟は初めてやから
皆さんご容赦下され！
安藤君フォロー頼むよ！

ともあれ、もし従兄弟が千葉から来たら
皆さん宜しく～♪

変かもしれないが、
ギターを弾くと、自分が奏でる音に
凄く自分自身が癒される。

昨年末、オッタンタでの年末イベントで
各ミュージシャンが自分を一言で表すキャッチコピーみたいなのを
チラシに載せるために考えなくちゃいけなかったから
maj7（メジャーセブン）系弾き語りと表現した。

それ以来、何となく自分の中でも
そういう響きが自分のキャラとして定着しつつあるし
周りの音楽仲間の方々にも、
部分的に「maj7をよく使うミュージシャン」という印象が
広がりつつある。

実際maj7系のコードを使う人なんて沢山いるから、
取り立てて俺の固有の特徴というわけでもないんやけどね。
ま、でも印象がキャッチフレーズとして定着するのは
自分にとっては嬉しい事やし
実際この響きは自分でもシックリきている。

よく、やってる音楽のジャンルを聞かれるが
ジャズやボサノバでもないし
ロックでもないしブルースでもない、
結局はポップスだと答えているけど
正直それも自分の中ではシックリこない。
無理矢理カテゴライズするならポップスというだけで
それも違ってる気がしてるから。

世間的には分かり辛いけど
１番シックリくるのは、
やっぱmaj7系ミュージシャンだよな～。

コウイチさんの影響がデカくて
maj7のスケール（音のフレーズみたいなの）を
凄く使うようになった。
もっとも、コウイチさん自身は
凄まじい数の種類のスケールを
使いこなしてるみたいやから
決してmaj7ばかり使う人ではないんやけど。

でも、その影響で自分のギターの音は
癒しや透明感が増した気がするし
だから、自分で弾いてて
自分で癒されるようになったんだと思う。

即興はまだまだ出来ないけど
日々、自分流に指盤を把握していっている。
即興は自分が求める技術の第一義ではないけど
俺にとっての即興が出来る事のメリットは、人と合わせ易くなるという事と
その瞬間その瞬間の感情を
音にするという作業が出来る事。

いずれは自分の形で即興演奏を出来るようになれたらいいなと思う。
ま、即興は自分の適性ではないから
最低限のレベルでいいんやけど。

あくまで自分を癒すために。
ギターとのコミュニケーション手段として、ね。

即興の理想は、旅先で感情が揺さぶられた時に
それを自分なりに音にして
「奏でる事」自体を満喫出来たら。

即興演奏の理念としては、
ちょいと高邁さに欠けるけど
それでもいい。
拙くても、自分を納得させれる
柔らかい音が作れれば、それで。

とある方と音楽の話になり
演奏する時のスタンスの理想は…っていう話になった。

その中で出てきた言葉は、
「利他的でありながら主役になれること」
という表現。

やっぱね。せっかく音楽を表現する能力があるんなら
それを最大限活かす形って
利己的に完結するんじゃなくて
誰かを心地良くする事を最終ゴールにしたい。

音楽活動を始める時、大きな後押しになった親友の言葉は
「エンターテイナーとして人を喜ばせられる才能なんて、
誰でも持ってるわけじゃないんだから、
お前のその才能は活かさないと勿体ない」

ビッグになりたいから、とか
お金持ちになりたいから、とか
そういう事が理由だったら
何か物足りなく感じる。
っつ～かやる気が出ない。

人をどこまで喜ばせられるか。

そこにコダワリたい。

一流と言われて売れ続けてるミュージシャンも
利他的であることをゴールにしてるから
モチベーションが続くんじゃないかなぁ。

売れたいとかお金持ちになりたいとか
有名になりたいとか、自分自身に返ってくる欲求だけでやってたら
きっと目的を達成した時に
次の目標が無くなってしまうんじゃないかと思う。

そこが、売れ続けていられる所以かな～なんて思ったり。

利他的でありながら主役になれる。
難しいけど理想的な姿勢だな～

さてさて
更新遅れましたがf^_^;
俺が最も影響を受けたミュージシャンは

…安藤透です！

…なわけねーやん（笑）
L'Arc-en-Cielやで。

もうね、あのhydeのボーカルと歌唱力が
俺にとってはツボ中のツボやったんよ、ホントに。

ラルクをラルクとして認識して知ったのは
彼らが調度活動停止中の時期。
当時住んでいた寮で友人の部屋を訪ねて行ったら
友人が調度聞いていたのがラルクの「flower」だった。
聞いた瞬間に凄く好きになった。
後になって知ったのは、実はこの曲は
すでに一年以上前にフジテレビの「プロ野球ニュース」（現すぽると）で
テーマソングとして流れていたから
俺は前に聞いた事があったのだった。
それで何となく馴染み易かったのかもしれない。

ともあれ、早速当時の最新アルバムだった「true」を聞き
とにかくラルクにのめり込んだ。

19歳だった俺は、当時カラオケに頻繁に行くようになった頃で
片っ端からコピーしては歌っていた。

何しろ、完璧にコピーしようとしたら
ラルクの曲は本当に難しい。
そしてhydeの歌にはテクニックが恐ろしく盛り込まれている。

ラルクを聞く前は、ミスチルやスピッツをよく歌っていた。
ミスチルもかなり難しい曲はあるから
それである程度人並みの歌唱技術を習得していた。
だからラルクに出会うタイミングとしては
調度良かったなと思う。

これまで聞いた音楽の中で、
発売されたCDを全て網羅しているのは
L'Arc-en-Cielだけ。

あとはミスチルやB'zもかなり聞いてはいるけど、全部じゃない。

L'Arc-en-Cielの曲の本当の魅力は
暗い曲にあると思う。
世間で知名度の高いラルクの曲は
ノリのイイ曲で沢山売れてからの時代の曲やろうけど
個人的に（恐らくラルクのコアなファンも）良いと思う曲が沢山集まってるのは
有名になり出した頃の二枚のアルバム「true」と「HEART」だと思う。

まぁでも結局は凄く好きだから
どのアルバムも好きだし
どれもよく歌った。

キャラ的に自分と合わないせいで
この歌い方は音楽活動では殆ど使わないけど
作る音楽には随所に影響が見られると思う。
何より自分の曲がメロディアスで
メロディそのものの上がり下がりが激しく
音域が広めなのは
間違いなくラルクの影響だろう。

ラルクの曲はほぼ全部歌い上げれるから
ラルクで使われる音域は自分が出る音域でもある。

そういう意味では、自分の曲で使っている音域は
ラルクの音域の6～7割だから
加減して作っている。

京都時代のカラオケ仲間の人が
夏前に俺のライブを聴きにきてくれた時は
やはり俺の歌声は、もっと高い音域の方がハエるから
カラオケで使ってる音域で曲を作ったのを聞きたいと言っていた。

うむ。俺もあの音域を使いたいのだけどな～。
ギター弾きながらで、しかも弾き込むような複雑なのをやると
弾くと同時にあの高さで歌うのは辛いんよな～。

でもそれが出来たら、声質が１番通る音域やから
効果絶大やろな～。
ず～っと課題にはしてんねんけど。

あ～久々にカラオケ行きて～